Декупаж-теория - 2

Tanushka

Kochana51, а куда ты окунула широкую плоскую кисточку?

Kochana51

в воду и ею рисовала в получившейся мазне.

Мадам Елена

Где-то мне попадался такой совет:

Один из легких способов рисования неба акрилом. Итак, для начала надо закрасить белым цветом место будущего неба. Дать подсохнуть. Потом развести голубую краску. Есть готовый цвет, так и называется "небесный", можно голубую ФЦ смешать с белым, можно цвет Церрулиум смешать с белым, короче, действуйте по своему вкусу. Обязательное условие - краска должна быть жидкой. Можно добавить замедлитель высыхания для акрила, можно использовать средство для лессировки (так и называется в продаже). Далее наносим голубой цвет широкой кисточкой или губкой и сразу же другой (сухой) кистью или пальцем в некоторых местах краску "вынимаем". Все делаем круговыми движениями. По ходу смотрим, что больше убирать, а что оставить. Потом можно в нескольких местах нетолстой кисточкой поддать голубой тени. Все делается в соответствии с фантазией. Каждое небо неповторимо!

От себя хочу добавить следующее, вернее, это замечание сделал мне муж (он по военной специальности метеоролог), когда я разрисовывала дверь. Хотя облака и рисуют круговыми движениями, нижняя линия должна быть более-менее ровной и идти параллельно горизонту.

Мадам Елена

К сожалению, не записала, кто именно давал эти советы. Но автору огромная благодарность за них и за рисунки.

Некоторые нюансы работы с красками.
Акриловые краски имеют большое преимущество перед другими, если вы используете их в оформительских целях. Во-первых, они не пахнут, во-вторых, быстро сохнут, в-третьих, хорошо смешиваются между собой и с другими красками (акварелью, гуашью, темперой) и при покрытии лаком не размываются. Разбавляются водой, но при высыхании уже не смываются.
В художественных магазинах вы можете выбрать тюбики различных размеров, от разных фирм и по приемлемой для вас цене. Удобнее покупать набор, например 12 цветов. И дополнительно приобрести большой тюбик белил (белой краски), т. к. ими пользуешься намного чаще, особенно в декупаже.
Их можно использовать в качестве грунта под салфетки (тогда лучше их водой не разводить).
И еще в акриле много металликов. Если решите покупать золотую краску, обратите внимание, что золото имеет много видов. Поэтому удобнее купить несколько разных видов, например: медальное, маджестик, ацтек и, в зависимости от темы картины подобрать нужное золото. Еще можно обзавестись бронзой, медью и серебром.
И заранее подберите ненужную картонку или пластмассу для палитры, т. к. после работы смыть краску уже не получится.

Но, покупая краски, нельзя не обратить внимания на кисти - это тоже очень важно!!!
Если вы пользуетесь кисточкой из пони, лучше от нее избавиться и разориться на несколько хороших кистей. Вам понадобится: кисти из колонка №1, №2 и № 0. Это очень тоненькие кисти для подрисовки. А также плоские и круглые кисти №5 №7№9 из синтетики. Они хорошего качества и долговечные.
И еще может пригодиться обычная кисточка для клея (можно б/у, но еще мягкую). Она-то и понадобится в технике "сухой кисти".
Конечно, при покупке кистей, вы не обойдетесь 100 рублями, но если вы будете аккуратно с ними обращаться, сразу мыть и вытирать о салфетку, не оставлять в стакане с водой и т. п., то они прослужат долго и качество ваших работ заметно улучшится.

Если вы хотите делать работы "под старину", с кракелюрами, то и цвет красок должен быть не яркий, не "кричащий", а более спокойный. Например, вы купили набор красок "Гамма" 12 цветов. Так вот, и понадобился красный цвет, не торопитесь хвататься за алую краску, а попробуйте смешать Индийский красный+охра+белила, или Краплак красный+охра+белила. Все эти цвета есть в наборе. И вы увидите, как можно добиться замечательных оттенков одного цвета.
А дополнительно к набору приобрести такие цвета: виридоновый (красивый зеленый, ближе к бутылочному стеклу), умбра жженая и натуральная и сиена (зеленовато-коричневые оттенки), несколько видов охры (желтая). В скобках написано, для создания каких цветов они потребуются.
Когда вы все это приобретете, полезно создать справочные таблицы для себя, примерно такого плана:
берем 1 краску и примешиваем к ней другой цвет. Вносим результат в таблицу и подписываем, например: Голубая ФЦ + Зеленый ФЦ.
Хорошо бы к каждому получившемуся цвету добавлять охру и тоже записывать.
То есть создайте для себя цветовую палитру, поэкспериментировав со смешиванием красок, и результаты запишите. Тогда в следующий раз, когда понадобиться подрисовка, вы загляните в свою таблицу, найдете нужный цвет и уже будете знать, что с чем смешивать.

Вы приобрели необходимые краски и кисти, подготовили палитру, нашли подходящую салфетку для декупажа и загрунтовали работу либо белым акрилом, либо шпаклевкой или грунтовкой. Далее стоит вопрос выбора фона для работы, ведь от него будет многое зависеть при восприятии конечного результата. Старайтесь не делать его слишком ярким, он будет отвлекать от главного. Самый нейтральный фон может быть белым, серым или черным. На нем любая работа будет выглядеть достойно. Но это не обязательно чисто белый цвет, а, например, с добавлением капельки охры или другого цвета. И желательно черную краску не использовать в чистом виде, а подмешивать в нее другие цвета. Ну, а если хочется цветной фон, то лучше придерживаться цвета фона салфетки.
И не забывайте, что при высыхании акрил немного темнеет, поэтому на палитре добивайтесь цвета примерно на 3 тона светлее желаемого. Когда краска подсохнет - будет то, что надо.

При грунтовке воду лучше не использовать. Если вы грунтуете деревянную поверхность, то первый слой практически весь впитывается, а если еще и водой разбавить, то не будет смысла в этом слое. Поэтому лучше покрывать дерево двумя слоями грунта без воды. Но, опять таки, если концентрация в банке густая, то можно добавить воды, но немного (до сметанного состояния). Если после высыхания будут неровности, а вам они, допустим, не нужны, то можно пройти шкуркой (нулевкой). Кстати, ее можно использовать и после высыхания салфетки (в декупаже) для сглаживания складочек, и как ластик по акрилу, и для выравнивания слоя лака. Советую запастись.
В хозяйственном магазине купите шкурку № 0. Она очень мелкая и хорошо сглаживает мелкие неровности. Работайте, отрывая небольшие кусочки и постоянно их меняя (т. к. эта шкурка быстро засоряется)
И не забывайте шкурить старые деревянные поверхности перед работой, чтобы снять старый лак. Сейчас в продаже появилась шкурка в виде сетки. Стоит она чуть дороже обычной, но работать ею в два раза быстрее (сразу снимается больший слой). Но эта шкурка для начальных работ, а для финишных используйте нулевку.

Мадам Елена

продолжение
Рисование "сухой кистью"
Этот метод очень хорошо подходит для декорирования негладких поверхностей. И чем они заковыристее, тем лучше. Создать такую поверхность можно при помощи бумаги, салфеток, марли (наклеивая и сосбаривая мокрой кисточкой), а также используя структурные материалы (грунтовки, шпаклевки и т. п.).
Итак, такую поверхность мы создали. Теперь красим все в самый темный цвет, который мы задумали. Особенно тщательно прокрашиваем все впадинки. Красим обычной кистью, можно с водой. Оставляем высыхать. Для акрила хватит и 15 минут.
Теперь нам понадобится грубая СУХАЯ кисть (щетина или для клея). Желательно плоская, около 1 см шириной.
Обычной кистью смешиваете следующий цвет краски (более светлый) для следующего слоя. Смешали и отложили эту кисть. Пришло время чудо-кисти...
Берете грубую кисть и, держа ее перпендикулярно поверхности, захватываете немного краски с палитры и тут же растираете, как бы стряхивая, тюкаете по палитре. На кисти остаются только "следы" краски. И держа кисть также перпендикулярно работе, аккуратно проходите кисточкой по складочкам фактуры, но теперь уже еле касаясь, не попадая во впадинки.
Опять даем высохнуть. Буквально 5 минут. А за это время вымыли чудо-кисть и вытерли НАСУХО.
Следующий слой еще светлее. И так же проходим. Количество слоев не ограничено. Сверху лучше пройтись металликом. Даже золотом интереснее пройтись сначала темным, а потом светлым. Но все слои СУХОЙ кистью!
Если что-то не понравилось, снова закрашиваем темным и заново экспериментируем.
В некоторых работах можно использовать два цвета, например, основа и сухой слой золота, но многообразие цветов только обогащает работу и делает ее интереснее.

Как придать синему и красному цвету "старый" оттенок?
Здесь изначально надо брать не алую краску для красного, а например: красный краплак, или карминовую, или индийскую красную и т. д.
Оттенков красного очень много (уже готовых в продаже) В "гаммовском" наборе их 3. Но, даже имея только один красный, пусть даже алый, вы просто подмешиваете к нему капельку охры, если надо, белил, а может, и умбру. То есть охра или умбра уберут "кричащий" оттенок и "успокоят" работу.
И так же с синим цветом. Можно купить готовый цвет, называется церрулиум, а можно смешать Голубую ФЦ+ Окись хрома(зеленый) + Охра+ белила (если надо посветлее). Естественно, много голубой и по капельке остальных. Если нет Голубой ФЦ, примешивайте к той краске, которая есть.
Не бойтесь экспериментировать! Старайтесь добиваться, чтобы цвет получался спокойным.
Кстати, вместо желтого или лимонного в данном случае (для старины) берите лучше охру, или хотя бы подмешивайте.

Мадам Елена

продолжение
Как правильно расположить работу в круге или овале.
Например, вы работаете с тарелкой и не хотите рисовать ободок или уже его сделали. Так вот композиция должна уложиться в другой виртуальный круг меньшего диаметра.
(Рисунки схематические)

Итак, можете для удобства внутри круга или овала нарисовать круг или овал простым карандашом (пунктир на схеме). На сколько он будет меньше, зависит от величины работы и от вашей задумки.
А вот теперь внутри располагаете композицию. Следите, чтобы она не вылезала за пределы малого круга

Если же Вы хотите сделать симметричную гирлянду из цветов разного размера, то в центре располагаете самый крупный цветок (или 3 цветка) и от него в стороны отходят цветы, постепенно уменьшающиеся в размерах. Например: центр - ромашка, от нее вправо василек поменьше, за ним лютик еще меньше, оканчивается колокольчиком еще меньшего размера. То же самое - влево. А потом приписываем маленькие цветочки, травинки, листочки вокруг основных цветков.
И по цвету: центр - самый темный цветок, от него к краям более светлые цветки.
Или наоборот: центр светлый, а к краям все темнеет.

Мадам Елена

окончание
Эффект потертости
Если у вас есть краска под названием Умбра натуральная, то с ее помощью можно попробовать добиться таких эффектов. Сама краска выглядит не очень красиво, но в работе она вам очень понравится. Попробуйте сначала поэкспериментировать на ненужной дощечке.
Чтобы золото потускнело, добавьте в краску немного умбры, посмотрите результат.
Теперь попробуйте размазать по поверхности умбру, а после высыхания, пройдитесь по ней золотом (сухой кистью). Тоже оцените результат.
Еще есть вариант: покрасить умброй, дать высохнуть. Натереть свечкой в некоторых местах, особенно углы. Сверху покрасить, например, белым акрилом. Когда он высохнет, пройдитесь по всему мелкой шкуркой. Места под свечкой проявятся. Вот Вам эффект потертости.
пишет девушка под именем innusia

Темперные краски
Темпера сейчас выпускается тоже хорошего качества. Они достаточно стойкие, разбавляются водой, и кисточки тоже промываются водой. Под лаком не растекаются. Но поверхность лучше загрунтовать акрилом или латексом, т. к. эти краски можно купить в любом хозяйственном и не дорого. Естественно, белого цвета. По стеклу рисовать можно, но держаться будет плохо, лучше использовать витражные краски.
Вот Вы сейчас посидите, порисуйте темперой, попробуйте на разных поверхностях и сделаете выводы. А потом купите себе акриловые краски и почувствуете разницу. Они хорошо смешиваются с темперой, и у вас получится хороший набор.